□ 陈志平 “实用”和“审美”历来被认为是毛笔书法的两大功能。然而，对于什么是“实用”和“美观”却存在着相当大的误解。毛笔作为临摹工具的实用功能早已退出历史舞台，但其“令人愉悦”的一面却长期持续发挥着作用。同样的“乐趣”，在当代被称为“审美”，在古代则被认为是“玩物”。差异的关键在于对“使用”含义的不同解释。 《陈献章《甄真子诗集序》中说：“若妻诗雪月风花，皆有。（《陈献章集》卷一）书法亦如此，当代人工智能背景下，书法的‘学’、‘调’的‘善用’将存留。 相关讨论o岭南圣人陈白沙先生或许可以给我们一个新的解释。作为儒家，陈献章强调“人”比“艺”更重要。对于那些喜欢通信的朋友，他表示担忧：“我很欣赏我急切地从这个人那里写来的信中的细节。” 。陈献章诗曰：“古时闻声，西溪木木。羞自由而不耻自由，毛峰秃头。” 。比如明道写字的时候很有礼貌，说明这就是学习的意义。 ……亦曰“雾气如初雨”，这是古人调性之学，故有喜明者，有静恭者。 。所谓“学融”，就是“像明道，下笔时很有礼貌，那就是学的意义”；关于“调性”，出自邵雍：“人生无写苦，书法不求深浅，写字无难”。其主旨是要求自然书写，与“以书为乐”的思想类似。陈献章也提倡“以书为乐”：“东园采毛稿，西岭烧松烟。”心写写得很快，并传播到世界各地。闲聊一会，怎能知道接下来会发生什么？”（《满体》《陈献章集》卷四）。陈献章认为：“自然之乐才是真正的幸福”（《陈献章集》卷二《玉盏民泽》）。简单来说，真正的幸福就是从本性中产生的幸福。所谓“浓雾”、“初浴”，就是 和一个人的本性有关。其主要特点是自然。当一个人不忘而无可奈何的时候，正所谓“行如天上云，静如深渊之水”。詹若水用在策：他晚年的成就是自然的，他说“夕夕暮暮”，所以他的诗被称为“醒来第一场薄雾”。先生一写书，便如雾里看花，急匆匆，继而成圣，成神，但他的字迹全没了。它与“勿忘、勿助”是同一个天机，只不过它需要人进入一种静止。因书而归周氏，知文入道，得夫人天知。他不但在书墨之间玩弄耳目，而且因玩物而失志。 。至于“人”与“解”的嵌入方式，关键在于“性”字。换言之，陈献章对书法的论述是他整个自然哲学的重要组成部分。二陈献章是一位“心学”学者，他对书法的论述也有“心学”内涵。相似的除了他所倡导的书法的“调性”之外，陈献章还教授了书法的另外两个功能。他说：“端正我的心，陶冶我的情怀，调整我的性情，这样我才能享受艺术。”如果说“调性”是陈献章对书法哲学本质的概括，那么“道情”、“定心”则是书法的审美品质和社会功能的佐证。心、性、情是宋明理学的重要概念范畴。一般来说，“心”是“性”与“情”的结合体。性是寂静的，而情是活跃的；情未发展，而情已发展。陈献章谈到他的书法时说：每当我移动书法时，我都在寻找静止，放而不放，留而不留。我的书法之所以美丽动人。得志时不惊，遇难时不忧。这就是我保持平静的原因。手法无拘无束，狠而不流，笨而愈巧，刚而可柔。形体垂直，但气势汹涌，欲望饱满而奇异地溢出。摆正自己的心，陶冶自己的情操，固定自己的本性，这就是我对艺术感兴趣的原因。 。 《白芍古诗解》卷《赠陈秉昌》：“性，心之生理，不正？不正者情，邪念者情之流也；故思无罪，故行之流正其性。”陈献章对“感情”采取了一种更为宽容的态度，但并没有超出他的时代。他对情感的讨论无法进一步剔除，这与明代中后期已落下的“原情”审美思潮并不相同。陈氏的意义在于，在程朱理学盛行时期他一统天下，为“情”的兴起照明了借古开今的光芒，也为明代书法思想摆脱理学的束缚发挥了引领作用。陈献章并不贬低书法的审美品质。他对书法的社会和道德功能更感兴趣。他将书法风格的各种变化与人的行为联系起来，最后归结为如何“端正二桑道心”的问题。他要求读书人向内修行，通过“静待终”的修炼方法（《陈献章集》卷四《病中写李九渊的慎思》），将一切功劳归于自己，在虚静境界中把握本源的细流，把握万物的存在，在虚静境界中体悟神通，体悟自然。并予以恢复。陈献章认为，人性是与生俱来的、自然的，但只有征服它的欲望才导致“性恶”。因此，戒除习气是实现“正我心”的主要条件和内在要求。他将这一点与一首诗结合起来：“习惯改变行为，现在坐直听人说话已经太晚了。” .，有些是靠积累无法实现的；有些可以用语言解释，有些则不能。 ”。缺乏原则。他认为应该“观书于我”，反对“以书学我”。用它去耳目之碎片，一开书即可发现一切空灵、圆圆、变幻莫测的精神。不是后天之书，而是自得之书。你看我心目中的书，处处受益；如果用书来学习。 我，你读书时会迷失方向。 “他认为读书应该与心智的理解相结合，两者之间存在着逐渐的区别。他主张以理解心灵为基础，然后“理解物理，研究神圣戒律”。这样每个人就可以有自己喜好的潮汐和源头，如水之源”（《陈贤章集》卷二《赋照体学泉贤》）。即“自足重于自足，而后学经”（明代二十二《翰林·陈白沙先生行为评述》）。猖獗时要注意天气。 很好，一切都会完成。 ”（《陈献章集》卷二）儒家的“气”、“气质”需要满足“急烦变急，由烈变平和”的要求。 ”这也是陈献章对文艺的要求：“欲知古人之诗，必先了解古人的行为。祖先们。在程明道和邵康杰的诗中，我看到他们生性善良、快乐，心态也很好。若无“莫离”、“成志无惊、祸无忧”、“法无拘束、恣意无流、笨而精巧、刚强而能柔”，我们可以看到他所提倡的一种中立性和审美追求的思想，而他的学生詹若水就是一个重要的媒介。自然思维，生于自然之士；自然之学，在于遗忘，无可奈何。如日月，如运动。 云，如水的流动，如天空的头发；红由红来，白由白来，形由形来，色由色来；是哪一个修复？这是哪一个动作？ ”（《陈献章集》附录）“自然”无疑可以认为是陈献章对书法王国的最终要求，也是陈献章的创作。书法就是因为这个。对这一原理的掌握是得到后人充分认可的。陈献章主张“自然”书写，以书法作为“调”、“陶情”、“正心”的方式。这是对人性的回归，也是书法“大功用”的证明。他特别注重“活力”、“资源”和“真乐”，这些都与“快乐”联系在一起。在“自我牺牲”的前提下，提倡“见书于我”、“修我”、“入书入人”，强调“学”和“调”的特点，从而引导书法走上与人的“心”、“天道”相融合的道路。回顾当前的书法创作，最大的问题是“三不慎”。 “没什么”、“不诚实”、“没有真情”、“不真实”。现在流行的“展览风格”本质上是一种肤浅的文字。ng，人工智能取代它还需要一段时间。二是“欲”，即学习书法的功利性太强，“写好字”的欲望主宰了学者的内心，减少了通过书法成道的可能性。人工智能的兴起首先会影响“低级”的艺术，也会消灭“肤浅”的文学。从积极的方面来说，它会在一定程度上阻碍书法艺术化；从积极的方面来说，它会在一定程度上阻碍书法艺术化的发展。但从消极的一面来看，它会加剧书法与文学的分离。但无论怎样，书法的“调”功能将越来越左，原本“写好”的目的论必然会转变为“写好”的“学”过程。书法在中国文化中享有很高的地位。其地位之所以高，并不是因为它可以“剥削作家”，也不是因为它是一种“无形的形式”，而是因为它可以指向作者。直击人心，展现人性的深度和人性生活的温暖。这与二进制“算法”不同。中国文化的目标是天人合一，但在人工智能时代，人与机器必须分离，因为“机器”不具备“天道”的特征。深深融入人性的毛笔书写，必将在关乎人类未来命运的“决战”中发挥更加有效、积极的作用。 （作者为广东省书法家协会副主席、华南师范大学书法研究院院长） 编辑：吴家红