在漫长的艺术发展史上，总有一些艺术家敢于打破常规，在传统与创新的碰撞中开拓新天地。徐龙森就像一位艺术家。他以大尺度的山水为载体，让山水画走出文人的书房，以新的活力绽放在公共空间。如今，这种热情以“两地三展”的独特方式在粤港澳大湾区蓬勃发展——徐龙森不仅在广东美术馆新馆推出“全国人人——徐龙森山水作品展”，同时还在香港汉雅轩画廊举办个展。他的《烟》、《云图》系列也在国庆期间在香港“优雅亚洲”展出，形成了三展联动的艺术盛会。在北京酒仙桥一处安静的艺术公园里，记者找到了徐龙森的工作室。在占地五英亩的庭院里路边，白墙黑瓦与荷塘、石桥相得益彰，给庭院增添了静谧的艺术氛围。然而，工作室内部却像飞机库一样冰冷、空旷。展开版的画笔和颜料盘，以及可以升到天花板的电梯，共同勾勒出这幅大景观诞生的场景。在两个多小时的交流中，徐龙森关于山水画传承与变革的思考如涓涓细流般静静流淌，为我们打开了一扇进入他的艺术世界的窗户，让我们看到了传​​统山水画在时代背景下的新可能性。空间中赋予拉卡斯的磅礴气势让观众惊叹不已。 《国事万事——徐龙森山水作品展》收藏了徐龙森数十幅水墨作品及装置作品。大幅水墨画“山不厌其高”，更是超过10米的高空，将从高处“浇”来，《田园》、《大秋谷》、《三棵树》等多幅代表作也将展出，让观众领略水墨画的惊人力量。 “这次展览以装置特色突出的景观装置为主，这样的呈现形式在国内展览中并不多见。”徐龙森介绍，本次展览选址广东美术馆新馆，可以充分利用场地空间，充分展现巨型景观在创作时的磅礴气势。展览覆盖三楼中央大厅以及12、13号展厅，充分展示了他30多年的创作跨度。观众可以清楚地看到他在不同阶段对风景艺术的探索和表达。在众多展品中，最引人注目的是10米高的《山高不远》。创建过程这部作品也讲述了一些故事。从2008年开始，徐龙森花了近一年的时间才完成。在此之前，他已经完成了三联画《昆仑出玉》，但他一直想创作出更加磅礴的作品，却迟迟找不到灵感。直到南京六朝时期的辟邪动物进入了他的脑海：“雄伟的辟邪动物在我的脑海里是非常有力量的雕塑。公众的热烈评论，这是他没想到的。”许多观众分享了小红树展览的视频和照片。他们用“惊讶”、“作品融入了灵魂”等词来评价这次展览。这些简单易懂的表达，比专业的评论更让我感动。 ”徐龙森坦言，不拘泥于古法，将传统精髓与现代创作需求相结合，徐龙森走上了巨型山水的创作之路，这离不开“1960年，艺术界曾掀起一场关于如何把风景画放大的讨论。与美术馆等公共场所展示的油画、雕塑的效果相比，传统的风景画因尺寸小而显得缺乏张力。他说，很多老艺术家都试图把风景画放大，希望能与油画“看齐”。“他们的探索启发了我们。 让我意识到，山水画要想在公共空间有份量，就必须在创作方式上寻找突破。”“传统的山水画通常是在桌面上创作，但徐龙森创作大型作品时，画纸是挂在铺着毛毡的墙上。纸张可以铺到墙那么高，常常需要借助梯子上下创作。然而，为了方便作品的储存和运输，大型山水漆经常被分成几个部分。连锁挑战。他打了一个形象的比喻，“就像用锄头犁地一样，无论你怎么用力，效率都是有限的；但拖拉机却可以轻松完成大面积的作业。”传统书法毛笔、山水倒角技法等。“为了解决这个问题，徐龙森不得不‘从零开始’：开发适合大规模创作的笔具和工具，探索新的绘画思路。他工作室的墙壁上是一幅宽约20米、高11米的巨幅山水画。近距离观看，这幅画是抽象的，退到一定距离后，艺术结构变得清晰。” 大画和小画的逻辑是完全不同的。画小画时，艺术家与作品的距离通常为60-80厘米，以便艺术家控制细节；但当面对一幅大画时，往往需要退后十几米远，才能了解大致结构。创作时，艺术家必须依靠记忆来确定画面的上、下、左、右的布局，对控制力的要求非常高。徐龙森说道。但他强调，“变”不是“分离”，传统的基础还在：“比如元代山水画注重层层渲染，这就像交响乐中的和谐，是画面美感的基础。在创作者中，我们需要了解笔墨背后的精神内核，将传统的精髓与现代的创作需求结合起来。” 通过作品了解当代世界观。在徐龙森看来，巨幅山水画的价值不仅在于数量上的非凡成就，更在于山水画从“私人欣赏”到“公共表达”的转变。”从历史上看，山水画常常被展示在家庭等私人空间中，而空间的面积只能是FIFLY平方米。如今，在美术馆等公共空间，大型景观装置可以与空间互动，产生强烈的视觉张力，让观众沉浸在景观的文化美中。 “这种‘去求学’的探索，也让徐龙森对山水画的精神内涵有了更深入的思考。”传统山水画往往蕴含着儒、释、道三家思想的精神。但作为一名当代艺术家，我希望通过我的作品来表达当代人的世界观。如今，我们可以通过望远镜观察星空，乘坐飞机俯瞰万米高空的云层。这些经历让我对自然和宇宙有了新的认识。我也将这些感受融入到我的创作中，hopin作品能够传达当代人对天、地、时空的思考。 “徐龙的艺术探索并不局限于国内，作为第一个走出国门的中国山水画，他的作品多次在西方顶尖博物馆展出，成为山水文化‘走出去’的重要推动者。”在芝加哥艺术学院，我的展览持续了大约6个月，这在西方博物馆的个展中是罕见的；在纳尔逊阿特金斯艺术博物馆，展览期间的参观人数超过了此前全年的参观人数总数。 “谈起这些经历，徐龙森难掩对中国文化的自豪。在他看来，东方山水文化能够被西方观众接受的主要原因在于人们与自然之美的共同共鸣。”每个国家都有山川。这是最基本的相似之处。虽然v上有差异中西自然观，如西画用聚焦透视，中国画用散透视，艺术的慈悲可以超越文化障碍。西方观众或许无法理解“分散视角”的专业概念，但他们会感受到大场面带来的震撼。这就是艺术最真实的力量。 “不断变革，探索新时代山水文化的更多可能性。数十年的艺术创作，徐龙森始终保持着“变革”的愿望。 ” “我的创作有性格，每隔两三年就会有一个大的变化。曾经有朋友问我，当我做了一件坏事时，为什么不继续使用成功的模式呢？其实，我只是不想被任务束缚，总是渴望找到新的创作感受。 ”他笑称，这种对“新”的坚持，就像生命的不断更新。在他看来，秦岭的艺术品，积累了丰富的自然素材s。现在我也不去山里，而是让过去的积累堆积在心里。他认为，当创作到了一定阶段，知识储备可能会成为“障碍”。真正的创作应该依靠知识支撑的直觉，让作品像生命体一样自然生长，而不是被“先入为主的想法”所框定。在谈到未来时，徐龙森没有透露具体的创作计划，但明确了方向：“我希望创作出既有文化深度，又有大众共情的作品。艺术不应该浅薄地迎合大众，也不应该对接少数人的自我管理。我将继续在传统与当代、深度与共情之间寻找平衡，探索新时代山水文化的更多可能性。对于“划时代”的目标，徐龙森表示“每个人都有这个愿望”，但他关注的是当前的创作：“能否成为一个‘划时代’”王者的形象将被后人评价。我现在看重的是每天能够沉浸在绘画中，并以此作为一种表达自己对艺术和时间的理解就足够了。 “在他的艺术世界里，传统不会过时，只会在变化中更加明显。来源|羊城晚报、金羊网、羊城派 文字|王力图片|视频由受访者提供|宋世英 王力 编辑：聂越